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FABIEN BOITARD
Comment peindre aujourd'hui? Certainement
en tenant compte de la déferlante des images audiovisuelles et
de celles générées par
les arts numériques.La problématique de la création
des images au travers d'instruments comme la toile, les pigments et les
pinceaux nous place à la fois au coeur d'une continuité
plastique et d'une relecture permanente d'une contemporanéité
parfois en passe de s'épuiser. La recherche active de Fabien Boitard
dans le rôle du jeune créateur prend place dans cet espace
d'entre-deux où certes de nombreux artistes l'ont précédé
depuis Picabia. L'expérience de Sigmar Polke et de l'apparition
de la banalité au travers de ses reprises de photographies participe
du bagage intellectuel de l'artiste. Sans oublier la notion de flou et
le caractère impersonnel utilisé pr Gerhard Richter. (...)
En utilisant fréquemment la technique de pixellisation de certaines
parties du paysage, l'artiste arrive à les cacher en apparence
tout en retenant l'attention du regardeur afin de mieux dévoiler
le sens du fragment et de la totalité sous-jacente. L'acte de peindre
s'inscrit à nouveau dans un processus de réinterprétation
qui oblitère le monde de la perception. Les oeuvres de Fabien Boitard parle d'un monde familier et grouillant où des formes simples oeuvrent à poser des questions complexes. Quelle est la bonne attitude à adopter par rapport au devenir du sujet ou comment se positionner par rapport à une combinatoire active d'éléments empruntés au réel mais dissociés de notre réalité? L'artiste propose donc un regard, non pas nouveau mais personnel reposant sur la juxtaposition du jeté, du posé, du lissé au travers d'un glissement pictural. Le résultat pose toujours la question première de l'acte de peindre au travers des représentations multiples. (...) Les anecdotes de la vie construisent les oeuvres de Fabien Boitard. Mais le tragique des situations vécues par tous, comme la guerre, en Occident par procuration, également. La notion de déplacement, vertu cardinale de l'art contemporain opère à plein dans les constructions picturales de l'artiste. Les scènes proposées correspondent à notre perception habituelle. C'est donc que le style devient la manière et ce qui importe, au travers des glissements opérés de touches en touches est de montrer ce qui se produit entr deux styles. Comment réformer la peinture pour lui faire cracher une nouvelle fois l'image de l'image qui a vu et qui se verra? Dans cette situation de mise en abyme apparait à la fois la volonté de recherche permanente du créateur et sa façon de se servir des couches culturelles offertes en pâture aux regards planétaires. (...) Christian Skimao
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